Cássia Aresta vem de uma linhagem de pintores consagrados na cidade de São Paulo ao frequentar os ateliês dos artistas Dudi Maia Rosa, Tuneu e Paulo Pasta.
O que vemos em suas pinturas são antes de tudo pesquisas cromáticas que provocam mutações que surgem nas telas e nas colagens pela alternância de cores frias, quentes, primárias, secundárias e terciárias. Tais aproximações de cor excitam o olhar, melhor, desarranjam o nosso olhar acostumados a combinações de cores que se completam e, consequentemente, não excitariam os nossos sentidos visuais. Por exemplo, o desarranjo de trazer um tom amarelado ao lado de um outro laranja e marrom ou o azul lado a lado com o amarelo esmaecido.
As combinações que Cassia Aresta nos propõe são provocações cromáticas que aguçam a nossa percepção justamente por serem ora estranhas ora harmoniosas e ora inusitadas. Consequentemente, vibrantes nas suas diferenças.
É uma pintura, e o sentido aqui não é pejorativo, que se resume a uma aproximação de cores aparentemente aleatória ou inconsequente. Cores não compatíveis pois não se penetram e criam uma linha imaginária entre uma cor e outra, sempre  organizadas no sentido vertical. São colunas ou listas pictóricas onde não se evidencia a pincelada, são planas.
Numa relação mais simplista, também lembram um padrão de tecidos sofisticado de faixas verticalizadas que serviam como forros de colchões, almofadas e sacolas de feira em outros tempos.
Não são pinturas geométricas. O pensamento pictórico é simples, como já dito, nada mais que pinturas abstratas de cores levadas às telas em um mesmo ritmo. Um exercício retiniano levado ao extremo pela artista.

SENSAÇÃO, COR E PERCEPÇÃO = OLHAR E SENTIR